6 films et séries télévisées avec Margaret Qualley qui ont marqué sa carrière

Vous avez vu Margaret Qualley se transformer de l’adolescente accablée de chagrin de The Leftovers en la métamorphe la plus audacieuse d’Hollywood. Elle a dansé pieds nus à travers le rêve fiévreux des années 60 de Tarantino, frotté des toilettes avec une épuisante intensité digne d’un Emmy dans Maid, traversé le cauchemar humide d’Amérique centrale de Claire Denis, joué à des jeux mentaux dans la chambre d’hôtel de Sanctuary, et littéralement dédoublé sa personne dans la folie body horror de The Substance. 

Chaque rôle arrache une couche supplémentaire du vernis hollywoodien, révélant une actrice qui préfère vous troubler que vous charmer — et il y a encore bien plus sous la surface.

1 – The Leftovers (2014-2017) : Percée dans le rôle de Jill Garvey

La rébellion prend le devant de la scène lorsque vous rencontrez pour la première fois Jill Garvey, l’adolescente en colère qui deviendra la carte de visite de Margaret Qualley pour le cercle restreint d’Hollywood. Vous regardez ce premier personnage affronter le traumatisme post-Departure tandis que Qualley transforme l’angoisse adolescente en quelque chose de brut et douloureusement réel. Elle ne fait pas que jouer la rebelle — elle met à nu le chagrin à travers des brûlures de cigarette et des dîners silencieux qui vont vous briser.

La dynamique de petite ville de la série amplifie chaque relation brisée, et vous ne pouvez pas détourner les yeux tandis que Jill sombre dans la normalité étouffante de Mapleton. Qualley ne se contente pas de donner la réplique à Justin Theroux ; elle s’impose, transformant ce qui aurait pu être une ado stéréotypée en la jeune interprète la plus fascinante de HBO. À la saison trois, vous êtes convaincu qu’elle est destinée à mieux — et vous avez raison.

2 – Il était une fois à Hollywood (2019) : Danser dans l’univers de Tarantino

À travers les collines poussiéreuses d’Hollywood et jusque dans l’histoire du cinéma, la hippie pieds nus Pussycat de Qualley devient la carte la plus envoûtante du film – une membre de la famille Manson qui vous fera oublier tout ce que vous pensiez savoir sur le flower power. Vous regardez une actrice se transformer complètement, abandonnant son élégance habituelle pour des mini-shorts en jean et un charme dangereux. La chorégraphie tarantinesque de sa scène d’auto-stop avec Brad Pitt ? De la séduction cinématographique à l’état pur – chaque geste est calculé et pourtant d’une aisance naturelle.

Ce contexte de débuts à Hollywood ne pourrait pas être plus parfait : Qualley joue face à des légendes tout en tenant parfaitement sa place grâce à cette présence hypnotique. Elle n’est pas juste un joli visage de plus dans l’univers de Tarantino ; elle est la tension sous le soleil californien, vous faisant vous pencher en avant chaque fois qu’elle apparaît. Cette danse au ranch Spahn ? Vous réaliserez que vous êtes en train de voir une star s’annoncer.

3 – Maid (2021) : une performance déterminante dans la carrière d’Alex

De l’interprétation de l’enfant-fleur la plus dangereuse de Tarantino au récurage de toilettes en fuyant des violences conjugales — la transformation de Qualley en Alex Russell dépouille chaque once de glamour hollywoodien pour atteindre quelque chose de dévastateur de réalisme. Vous assisterez à de la méthode au plus haut niveau, lorsqu’elle incarne l’intensité silencieuse d’une jeune mère à travers une fatigue qui semble vécue, et non jouée.

Voici ce qui rend sa performance inoubliable :

• Les montages de ménage : la comédie physique rencontre le cœur brisé
• La dynamique avec Regina : jouer face à sa vraie mère, Andie MacDowell
• L’épisode de Fisher Island : la lutte des classes servie avec une touche d’humour absurde
• Les scènes au tribunal : le visage de Qualley raconte des histoires que son personnage ne peut pas dire à voix haute
• La fuite finale : vous retiendrez votre souffle pendant vingt minutes d’affilée

Elle ne se contente pas de jouer la pauvreté ; elle l’habite. Les critiques n’avaient pas tort en qualifiant ce rôle nommé aux Emmy de tournant dans sa carrière — vous assistez à une actrice en train de découvrir sa véritable puissance.

4 – Stars at Noon (2022) : Embrasser le cinéma d’art et d’essai avec Claire Denis

Lorsque Claire Denis appelle avec un rôle qui exige de transpirer au milieu du chaos politique du Nicaragua tout en parlant un espagnol épouvantable, on ne pose pas de questions — on réserve son billet d’avion. C’est exactement ce que Qualley a fait pour cette adaptation moite et désorientante du roman de Denis Johnson. Dans le rôle de Trish, une journaliste américaine coincée dans un pays d’Amérique centrale sans nom, elle est projetée dans le minimalisme cinématographique signature de Denis — où chaque regard a du poids et où les dialogues se dissolvent comme de la vapeur.

Vous verrez Qualley évoluer dans le rythme sensoriel de Denis, où le temps se dilate comme un air humide et où la présence mystérieuse de Joe Alwyn crée une tension palpable. Ce n’est pas un thriller hollywoodien typique ; c’est un pur rêve fiévreux d’art et d’essai. Même si les critiques sont restés partagés, on ne peut nier l’engagement de Qualley à abandonner le contrôle entre les mains de l’une des cinéastes les plus intransigeantes qui soient. Elle prouve qu’elle est prête à suivre les réalisateurs visionnaires partout, y compris dans des récits volontairement opaques.

5 – Sanctuary (2023) : Dominer l’écran dans un thriller psychologique

Sa performance a suscité un vrai buzz parce que :

• Elle tient tête à Abbott coup pour coup dans leur tango tordu
• Chaque changement de costume signale un renversement des rapports de force
• Son sens du comique perce à travers l’obscurité du thriller
• Elle rend Rebecca sympathique malgré sa manipulation
• Le rôle met en valeur une palette bien plus large que son statut de chouchou du cinéma indie

Vous verrez Qualley dominer chaque plan, prouvant qu’elle est prête pour des anti-héroïnes complexes.

6 -The Substance (2024) : Repousser les limites de l’horreur corporelle

Après avoir vu Qualley se transformer en cauchemar ambulant dans le chef‑d’œuvre grotesque de Coralie Fargeat, vous ne regarderez plus jamais les standards de beauté de la même manière. Elle joue Sue, la version plus jeune et « parfaite » engendrée à partir du personnage de Demi Moore par un sérum mystérieux — imaginez un croisement entre Dr Jekyll et Mr Hyde et le trouble dysmorphique corporel de Black Swan.

Vous assistez à la transformation physique la plus audacieuse de la carrière de Qualley, qui se contorsionne et se métamorphose d’une manière qui provoquera une véritable désorientation sensorielle. Elle ne se contente pas de jouer ; elle utilise son passé de danseuse comme une arme pour créer des mouvements qui paraissent réellement inhumains. 

Lors de la première du film à Cannes, le public a simultanément eu des haut-le-cœur et applaudi — le chaos typique des séances de minuit. Fargeat propulse Qualley sur un terrain à la Cronenberg, où la chair devient plastique et où la perfection se fait monstrueuse. 

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Questions fréquemment posées

Quel a été le premier rôle d’actrice de Margaret Qualley avant The Leftovers ?

Tu aurais remarqué les débuts de Margaret Qualley en 2013 dans « Palo Alto » aux côtés de James Franco. Avant cette percée, elle avait fait de premiers boulots de mannequinat et des apparitions en arrière-plan dans des publicités, mais le film indépendant de Coppola a été son premier vrai rôle d’actrice avant « The Leftovers »

Margaret Qualley est-elle apparentée à d’autres acteurs célèbres ?

Vous reconnaîtriez immédiatement ses parents célèbres : sa mère, Andie MacDowell, rendue célèbre par « Quatre mariages et un enterrement » ! Parmi ses frères et sœurs, il y a son frère Justin et ses sœurs Rainey et Sarah, même si c’est Margaret qui suit clairement les traces hollywoodiennes de sa mère.

Où Margaret Qualley a-t-elle reçu sa formation d’actrice ?

Vous découvrirez que Qualley a affûté son art à la Royal Academy of Dramatic Art de Londres et au conservatoire d’art dramatique de la North Carolina School of the Arts. Elle a également attribué aux ateliers d’improvisation le mérite d’avoir développé ce style naturaliste dont nous sommes obsédés.

Quels projets à venir Margaret Qualley a-t-elle en développement ?

Vous verrez que les prochaines collaborations de Qualley incluent « Drive-Away Dolls » d’Ethan Coen et la comédie musicale de Richard Linklater. Elle adopte des changements de genre, passant des drames indépendants aux comédies, prouvant qu’elle n’est pas seulement la fille d’Andie MacDowell, mais la nouvelle favorite polyvalente d’Hollywood.

Margaret Qualley a-t-elle remporté des prix majeurs d’interprétation ?

Vous verrez qu’elle n’a pas encore décroché de grands prix d’interprétation, mais ne sous-estimez pas son talent ! Les critiques saluent constamment ses performances, lui valant des nominations pour des prix pour « Fosse/Verdon » et « Maid ». Elle est en train de se bâtir un CV digne des trophées, croyez-moi.